Miten syntyy menestyskappale?

MUSIIKKIBISNES on kiivastahtista ja ailahtelevaista, ja sen piirissä kilpailu on äärimmäisen kovaa. Musiikkimaut vaihtuvat, menestyskappaleet kuluvat nopeasti, uudet mieltymykset syrjäyttävät vanhat, ja tekniikka menee eteenpäin. Levytuottajat ”etsivät alinomaa tuoreinta, kiinnostavinta soundia”, toteaa sosiaalisen median asiantuntija Kelli S. Burns. Tuosta ”soundista” on kuitenkin vielä pitkä matka menestyskappaleen syntyyn. ”Monet nuoret haaveilevat tähteydestä, – – mutta usein edessä on pitkä ja kivinen tie ennen kuin unelma levytyssopimuksesta toteutuu”, sanotaan kirjassa This Business of Music: The Definitive Guide to the Music Industry. (Ks. tekstiruutu ”Muutoksia musiikkiteollisuudessa” s. 6.)

Sanat ja sävelet

Lauluntekijät (1) pyrkivät kirjoittamaan lyriikoita, jotka koskettavat ihmisiä ja heijastavat heidän toiveitaan, unelmiaan ja syvimpiä tunteitaan. Suosituin laulunaihe on mikäpä muukaan kuin rakkaus. Lauluntekijöiden tavoitteena on myös sisällyttää melodiaan jokin ”koukku”, tarttuva kohta, joka kiinnittää kuulijan huomion ja jää pyörimään hänen mieleensä.

Seuraavaksi lauluntekijä valmistaa kappaleesta tallenteen, jota sanotaan demoksi eli esiversioksi. Mikäli levy-yhtiön edustajat uskovat, että kappale voisi myydä, he saattavat tarjota hänelle levytyssopimusta (2). Jos heillä taas on  epäilyksiä (ehkä lauluntekijä ei ole tunnettu), he voivat ostaa laulun ja tarjota sitä jollekin tunnetummalle artistille.

Studiossa

Levy-yhtiöt palkkaavat tavallisesti kokeneen tuottajan valvomaan levytysprosessia (3). Hän tekee tyyliä koskevat ratkaisut. Lisäksi hänen vastuullaan on hankkia levytysstudio, sovittajat, nuottien puhtaaksikirjoittajat, muusikot, taustalaulajat, äänittäjät ja välineistö, jonka avulla saadaan aikaan ammattimainen ja myyvä tuote.

Äänitykset tehdään useimmiten vaihe vaiheelta. Monesti aloitetaan rummuista, kitarasta, bassosta ja kosketinsoittimista. Myöhemmin lisätään laulusolistin osuudet, taustalaulut, soitinten soolo-osuudet ja mahdolliset äänitehosteet. Sitten ääniraidat miksataan ja valmistetaan lopullinen äänite (4).

Markkinointi

Levy-yhtiöt mainostavat tuotteitaan monesti muutaman minuutin pituisten musiikkivideoiden (5) avulla. Siten kuluttajat saavat sekä kuulla artistia että nähdä hänet ja artisti puolestaan saa näkyvyyttä. Videot tuovat myös huomattavia lisätuloja.

Laulajat myyvät enemmän levyjä niillä alueilla, joilla he käyvät esiintymässä (6). Niinpä heillä on tapana markkinoida uutta levyään lähtemällä konserttikiertueelle. Useimmilla  artisteilla on internetissä omat kotisivut (7), joilla on musiikkipätkiä, kuvia, videoita, laulajan blogi, tietoa tulevista konserteista sekä linkkejä faniklubeihin ja, mikä tärkeintä, verkkokauppoihin.

Kuka sitten päättää, menestyykö jokin kappale? Loppujen lopuksi sinä, kuuntelija. Millä perusteella siis valitset musiikkisi? Vaikuttaako ratkaisuusi vain musiikkityyli tai esittäjä vai myös arvomaailmasi? Näitä kysymyksiä kannattaa pohtia, koska musiikissa on voimaa ja sillä voi olla meihin valtava vaikutus. Luojamme antoi meille tärkeän neuvon: ”Ennen kaikkea muuta varjeltavaa varjele sydäntäsi, sillä siitä kumpuavat elämän lähteet.” (Sananlaskut 4:23.)

Miten voit noudattaa tuota viisasta ohjetta musiikkia valitessasi? Jos sinulla on lapsia, miten voit täyttää velvollisuutesi ja suojella heitä hengelliseltä, henkiseltä ja tunneperäiseltä vahingolta?

[Tekstiruutu s. 6]

Muutoksia musiikkiteollisuudessa

Internet sekä edulliset äänityslaitteet ja -ohjelmat ovat myötävaikuttaneet musiikkiteollisuuden vallankumoukseen. Nykyään muusikot voivat tehdä kotonaan ammattitason äänityksiä ja jakaa musiikkiaan yleisölle eri puolille maailmaa. The Economist -lehden mukaan ”monet kuuluisat artistit ovat tehneet levynsä kokonaan ilman levy-yhtiötä”.